Pre historia
Stonehenge, el monumento prehistórico más
conocido
Es durante el periodo conocido como la prehistoria en donde surgen los primeros monumentos
arquitectónicos y el hombre comienza a
dominar la técnica de trabajar la piedra.
La creación
de la de la arquitectura está asociada a la idea de abrigo, es decir el abrigo,
como construcción predominante en las sociedades primitivas, y será este
elemento principal para la organización territorial de diversos pueblos.
Aun en sociedades no integradas totalmente a la
civilización occidental, tal como los pueblos amerindios, africanos y
aborígenes, entre otros, se puede observar la necesidad de estructuras
arquitectónicas para su abrigo, y es precisamente por el concepto de abrigo en
el inconsciente colectivo de estos pueblos que este marcará la cultura de diversas sociedades
posteriores.
Varios teóricos de la arquitectura en momentos
diversos de la historia, evocaron el mito de la cabaña primitiva, este mito,
con variantes según la fuente, postula que el ser humano recibió de los dioses
la sabiduría para la construcción de su abrigo, configurado como una
construcción de madera compuesta por cuatro paredes y un tejado de dos aguas.
Antigüedad
Pirámides
egipcias
Conforme al incremento y a la evolución de las
comunidades humanas, presionadas por las amenazas bélicas constantes, la
primera modalidad arquitectónica en desarrollarse fue esencialmente la militar.
Tomando en cuenta este detalle en la edad antigua
surgen las primeras ciudades cuya configuración estaba limitada por la
existencia de murallas y por la protección de amenazas exteriores.
La arquitectura religiosa gracias a las influencias
inmediatas que esta poseía en el individuo hizo que los principales edificios
dentro de las ciudades fueran los palacios y los templos. Esta importancia de
los edificios hacía que la figura del arquitecto
estuviera asociada a los sacerdotes (como en el Antiguo Egipto) o a los propios
gobernantes y que la ejecución fuera acompañada por diversos rituales que
simbolizaban el contacto del hombre con lo divino.
Las necesidades de infraestructura de aquellas
primeras ciudades también hicieron necesario el progreso técnico de las obras
de ingeniería.
Antigüedad clásica
Templo de Hefesto en Atenas: arquitectura clásica
griega
El urbanismo y la arquitectura practicados por los
griegos y romanos se distinguían claramente de la de los egipcios y babilonios
en la medida en que la vida civil pasaba a tener más importancia, la ciudad se
convierte en el elemento principal de la vida política y social de estos
pueblos: los griegos se desarrollaron en ciudades estado y el Imperio romano
surgió de una única ciudad.
Hipódamo de
Mileto, arquitecto griego, es considerado el primer
urbanista de la historia.
Mientras los pueblos anteriores desarrollaron sólo las
arquitecturas militar, religiosa y residencial, los griegos y romanos fueron
responsables del desarrollo de espacios propios a la manifestación ciudadana y
de los quehaceres cotidianos: el ágora griega se definía como un gran espacio
libre público destinado a la realización de asambleas, rodeado por templos,
mercados y edificios públicos.
El espacio del
ágora se convirtió en un símbolo de la nueva visión de mundo, que incluía el
respeto a los intereses comunes, e incentivador del debate entre ciudadanos, en lugar del antiguo orden
despótico.
Los rituales
populares eran realizados en espacios construidos para tal fin, en especial la acrópolis.
Edad Media
Espacio
arquitectónico gótico
El enrarecimiento de la vida en las ciudades fueron unos de los principales hechos que
influyeron la producción arquitectónica medieval estas con la consecuente
ruralización y feudalización de
Europa y la hegemonía en todos los órdenes de la Iglesia Católica.
El periodo se desarrolló principalmente en la
construcción de las catedrales, estando el conocimiento arquitectónico bajo el
control de los gremios.
En un primer
momento, y debido a las limitaciones técnicas, la concepción del espacio
arquitectónico de los templos se vuelve hacia adentro, según un eje que incita
al recogimiento. Más tarde, con el desarrollo de la arquitectura
gótica, se busca alcanzar los cielos a través de la inducción de la perspectiva hacia lo alto.
Edad Moderna
Con el descubrimiento de America por Cristiobal Colon
en 1492, finaliza la Edad Media, y la estructura de poder europea se modifica
radicalmente, comienzan a surgir los estados nación y, a pesar de la aún fuerte
influencia de la Iglesia Católica, el poder secular vuelve al poder,
especialmente con las crisis recurrentes de la Reforma Protestante.
Fue con el inicio de El Renacimiento que inició la
Edad Moderna, rechazando la estética y cultura medieval y proponiendo una nueva
posición del hombre ante el Universo.
Antiguos
tratados arquitectónicos romanos son redescubiertos por los nuevos arquitectos, influenciando
profundamente la nueva arquitectura.
Algunas regiones italianas, en especial Florencia,
debido al control de las rutas comerciales que llevaban a Constantinopla, se
convierten en grandes potencias mundiales y es allí donde se desarrollaron las
condiciones para la creación del arte renacentista, que venia con muchas
fuerzas.
Renacimiento
Las cualidades intrínsecas del ser humano son evocadas
por el espíritu renacentista de aquella época, la idea de progreso del hombre - científico,
espiritual, social - se hace un objetivo importante para el periodo, la
antigüedad clásica redescubierta y el humanismo surgen como una guía para la
nueva visión de mundo que se manifiesta en los artistas del periodo.
se mostró clásica, pero no se pretendió ser
neoclásica. Con el descubrimiento de los antiguos tratados (incompletos) de la
arquitectura clásica (de entre los cuales, el más importante fue De Architectura de
Vitruvio,
base para el tratado De re aedificatoria de Alberti), se dio
margen a una nueva interpretación de aquella arquitectura y su aplicación a los
nuevos tiempos. Conocimientos obtenidos durante el periodo medieval (como el
control de las diferentes cúpulas y arcadas) fueron aplicados de
formas nuevas, incorporando los elementos del lenguaje clásico.
La arquitectura renacentista obtuvo el descubrimiento
de la perspectiva teniendo asi el control de las diferentes cúpulas y arcadas,
clásicas de esta época, un aspecto importante
para entender el periodo especialmente la perspectiva
cónica, o la idea de infinito como se conocía.
Fue la perspectiva la que representó una nueva forma
de entender el espacio como algo universal,
comprensible y controlable mediante la razón.
Entre los principales arquitectos del Renacimiento se
incluyen Vignola, Alberti, Brunelleschi y Miguel
Ángel.
Manierismo
Fue con la
evolución del Renacimiento y el constante estudio y aplicación de los ideales
clásicos, que comienza a surgir entre los artistas del periodo un sentimiento anticlásico,
aunque sus obras continuaran siendo en esencia predominantemente clásicas, este
es el manierismo
Los llamados
arquitectos renacentistas o manieristas
se apropian de las formas clásicas pero comienzan a de construir sus ideales.
Algunos elementos del manierismo:
- son constantes las referencias visuales en espacios internos a los elementos típicos de la composición de espacios externos: ventanas que se vuelven para dentro, tratamiento de escaleras externas en alas interiores de edificios, etc.
- El ya consagrado dominio de la perspectiva permite experimentos diversos que huyen al espacio perspectivo de los periodos anteriores.
Incluso Miguel Ángel es uno de los arquitectos
renacentistas que pueden ser llamados manieristas.
Siglos XVII y XVIII
El Barroco, que en un primer momento, potencia el
descontento del Manierismo por las normas clásicas y propicia la génesis de un
tipo de arquitectura inédita, aunque frecuentemente posea conexiones formales
con el pasado.
Paradójicamente el Barroco representó una reacción al
Renacimiento, el Neoclásico, más tarde, constituirá una reacción al Barroco y a
la recuperación del ideario clásico. Este periodo de dos siglos, por lo tanto,
será marcado por un ciclo de dudas y certezas acerca de la validez de las ideas
clásicas.
La ostentación formal de los espacios del Barroco y
del Rococó
El genero conocido como El Barroco surge en el
escenario artístico europeo en dos contextos muy claros durante el siglo XVII:
1-
De entrada había la sensación de que, con el avance
científico representado por el Renacimiento, el Clasicismo, aunque hubiera
ayudado en este progreso, no estaba en condiciones de ofrecer todas las respuestas
necesarias a la dudas del hombre, siendo asi que el Universo ya no era el
mismo, el mundo se había expandido y el individuo quería experimentar un nuevo
tipo de contacto con lo divino y lo metafísico.
Y es aca en donde las formas lujuriantes del Barroco,
su espacio elíptico, definitivamente antieuclidiano, fueron una respuesta a
estas necesidades.
2-
La Contrarreforma promovida por la Iglesia Católica.
Con el avance del protestantismo, el antiguo orden cristiano romano estaba
siendo suplantado por nuevas visiones de mundo y nuevas actitudes ante lo
Sagrado, es decir la Iglesia sintió la necesidad de renovarse para no perder
los fieles y vio en la promoción de una nueva estética la oportunidad de
identificarse con este nuevo mundo. Las formas del barroco fueron promovidas
por la institución en todo el mundo (especialmente en las colonias recién
descubiertas), haciéndolo el estilo
católico, por excelencia.
Es valido aclarar que el arte actual, se esta regresando a sus origenes para re inventarse, haciendo una mezcla y fusiones de lo conocemos a la actualidad con lo que se inicio, para lograr de esta manera obtener nuevas formas y expresiones de arte.
Lo vemos en la televison actual, que a pesar de No ser un arte, se encuentra estancada, esperando encontrar nuevas maneras de entretener, por que ya susu ideas de reallyties esta muy desgastada.
Esperemos muy pronto nuevas versiones que abonaran a crear nuevas artes.
