9 “trampas” de los supermercados para que compres más

9 “trampas” de los supermercados para que compres más


1. La música, su mejor aliada 

Entras al supermercado y, de pronto, escuchas una música suave, agradable. No sabes por qué, pero te han entrado ganas de gastar, algunos experimentos realizados han conseguido probar que si pones música típica de Francia en la zona de vinos, se venden muchas más botellas de este país. 




2. Más espacio, más artículos 

Disfrutando de la música te acerca a coger un carro de la compra. ¡Vaya! ¿Soy yo o estos carros han crecido? El hecho es que desde los años 30 – cuando se empezaron a usar- el tamaño de esta herramienta de compra ha aumentado bastante. ¿Por qué? Coincidirás con que hacer la compra y salir del súper con un carrito casi vacío es bastante deprimente. A los compradores nos gusta sentir que hemos hecho un buen trabajo y cuanto más lleno el carro, mayor es la satisfacción que sentimos. 




3. ¿Dónde están las cosas?

Avanzas por el pasillo escuchando la música que han puesto para ti y empujando ese carro inmenso que te has agenciado. Todo va bien hasta que te das cuenta de que no encuentras la leche por ningún lado. ¿Sabes por qué? En los supermercados prefieren poner los productos imprescindibles bien al fondo, de esta manera consiguen que pasees por toda la tienda, fijándote en otros productos y aumentando las probabilidades de que los compres, aunque no sean tu objetivo principal. 




4. ¡Mira aquí y aquí! 

Sigues por el pasillo con el carrito lleno de objetos prescindibles que has comprado en tu búsqueda de los imprescindibles. Curiosamente, en las estanterías a la altura de tus ojos hay muchos más artículos caros o golosos. En estos establecimientos procuran situar aquellos productos que quieren vender más a la altura de tu cabeza, de esta forma seguro que te fijas más. Y ¡ojo! Si vas con un niño, también habrán calculado unos productos para él y los habrán puesto ajustándose a su medida 

Cuando ya has saboreado el maravilloso nuevo artículo, paseas un poco más buscando algo que necesitas. De pronto, ¡horror! ¡El carro no deja de torcerse! Hay quien dice que si los carritos de la compra no están en sus mejores condiciones, es porque al supermercado le interesa que vayas más lento haciendo tu compra y que de vez en cuando, en algún choque, pasees la mirada, de nuevo, por las tentadoras estanterías 




5. Si no es cifra redonda, parece más barato 

Te detienes frente a un producto interesante y te fijas en su precio. En general, los compradores solemos fijarnos en el primer número, pero obviamos los decimales, los céntimos. Es por eso que $15 nos parece un precio alto y $14,99 una oferta. Será un truco viejo, pero aún hoy sigue funcionando. 




6. Gangas, ofertas, ¿buen precio!? 

Aceleras con tu carrito, has visto algo. ¡Mira un artículo con una etiqueta roja y un cartel rojo! ¡Oferta! No tiene por qué. El color rojo suele situarse en el exterior del supermercado, en la zona de estacionamiento, por ejemplo, asociado a las “gangas”. Sin embargo, en muchas ocasiones nos encontramos que la etiqueta roja, una vez dentro del súper, no siempre significa un buen precio, pero eso sí, consigue llamar nuestra atención. 




7. ¡Qué bonito y agradable es todo! 

Ahora que te fijas, entre la música, los colores vivos y este tono de las paredes, estás empezando a sentirte bien. Lo han buscado. En los supermercados pintan sus paredes de colores cálidos, por ejemplo el naranja, dando sensación de intimidad y haciendo acogedor su establecimiento, consiguiendo que compres un poquito más. 




8. Hm… ¡Qué hambre! 

Desde que has entrado tienes una sensación de hambre recurrente, ¿por qué? Has pasado varias veces por delante de la zona de la pastelería y de la panadería, ya que estaban situadas en lugares muy estudiados para que las olieras frecuentemente en tu estancia en el súper. El efecto que buscado se ha conseguido: si compras con hambre, compras más. 




9. Antes de que te marches… 

Vacías tu carro y dejas los productos en la cinta, pero, de pronto, te fijas en algo: ¡Delicias! Chicles, caramelos, chocolatinas… Artículos baratos y golosos que hacen más entretenida tu espera ante la caja, mientras otro cliente paga, y que pueden endulzar tu regreso a casa. 

CIA concluye "Rusia ayudo a ganar a Trump elecciones"

De acuerdo a The Washington Post la CIA ha concluido que Rusia intervino en las elecciones de Estados Unidos con la intención de favorecer a Donald Trump. 

En una reunión secreta realizada por la CIA se ha concluido que Rusia intervino en las elecciones con el fin de ayudar a Donald Trump a ganar la presidencia en lugar de solo hacer perder la confianza en el sistema electoral de Estados Unidos como se habia creído. 

La CIA ha descubierto que varios sujetos conectados al gobierno ruso fueron los responsables de entregar los correos del Partido Democrata y de la ex candidata Hillary Clinton con el fin de ayudar a Donald Trump. Antes solo se les había acusado de perpetuar el robo de información pero ahora informan que su objetivo era ayudar a cierto candidato. 

"Es la evaluación de la comunidad de inteligencia que el objetivo de Rusia aquí era favorecer a un candidato sobre el otro, para ayudar a Trump a ganar la eleccion" dijo un alto funcionario al periodico. 

Mientras tanto la administración del Presidente Barack Obama ha intentado ver como manejar esta situacion durante varios meses sin parecer que querían favorecer a la candidata Hillary Clinton. 

Los comentarios de Trump respecto al tema de los hackeos hace unos dias fueron "No creo hayan intervenido" "Pudo haber sido china,pudo haber sido Rusia o pudo haber sido algun chico en su casa en New Jersey". 

Y el equipo de transición dijo "esta gente son los mismos que decían que Sadam Husein tenía armas de destrucción masiva". 

"La elección terminó hace mucho tiempo con una de las mayores victorias en el Colegio Electoral de la historia. Ha llegado el momento de seguir adelante", agregaron. 

En fin, personalmente opino que ya tenemos mas que suficientes problemas en nuestros países, como para andar preocupándonos por los problemas de oros.

Solucionemos primero nuestros problemas, velemos por nuestros intereses, y luego si hay tiempo, preocupémonos por otros.
 

¿Campaña anti-rusia?¿Campaña anti-trump? ¿Esto es verdad?
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POP ART

El Arte Pop (Pop Art) fue un importante movimiento artístico que se caracteriza por el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación, tales como anuncios publicitarios, comic books, objetos culturales «mundanos» y del mundo del cine.

El arte pop, como la música pop, buscaba utilizar imágenes populares en oposición a la elitista cultura existente en las Bellas Artes, separándolas de su contexto y aislándolas o combinándolas con otras, además de resaltar el aspecto banal de algún elemento cultural, a menudo a través del uso de la ironía.

El arte pop y el «minimalismo» son considerados los últimos movimientos del arte moderno y por lo tanto precursores del arte postmoderno, aunque inclusive se les llega a considerar como los ejemplos más tempranos de éste.

El arte pop es comúnmente interpretado como una reacción a los entonces dominantes ideales del Expresionismo abstracto.

El arte pop también es la continuación de ciertos aspectos del expresionismo abstracto, tal como la creencia en las posibilidades de hacer arte, sobre todo en obras de grandes proporciones.

Del mismo modo, el arte pop era tanto una extensión como un repudio del Dadaísmo.

Mientras que el arte pop y el dadaísmo exploraban los mismos sujetos, el arte pop remplazaba los impulsos destructivos, satíricos y anárquicos del movimiento Dada.

Entre los artistas considerados como precursores del movimiento pop están Marcel Duchamp, 

Kurt Schwittersy

                                                                                                        Man Ray.

El movimiento como tal surgió a mediados de los años 1950 en el Reino Unido y a finales de los años 1950 en los Estados Unidos, con diferentes motivaciones.

En Estados Unidos marcó el regreso del dibujo del tipo Hard edge (traducido como «dibujo de contornos nítidos» ) y del arte representacional como una respuesta de los artistas al utilizar la realidad mundana e impersonal, la ironía y la parodia para contrarrestar el simbolismo personal del expresionismo abstracto.

En contraste, el origen en la Bretaña de la post-guerra, aunque también utilizaba la ironía y la parodia, era más académico y se enfocaba en la imaginería dinámica y paradójica de la cultura popular estadounidense, la cual estaba formada por un conjunto de mecanismos fuertes y manipuladores que estaban afectando los patrones de la vida, mientras mejoraban la prosperidad de la sociedad.

El arte pop temprano de Inglaterra se puede considerar entonces como una serie de ideas alimentadas por la cultura popular estadounidense vista desde lejos, mientras que los artistas estadounidenses estaban inspirados en la experiencia de vivir dentro de dicha cultura. 

ART CAMP

El art camp es un término que aparece en 1909, es entonces que se utiliza el mismo para referirse a las actitudes y comportamientos gustos y preferencias exageradas y ostentosas de algunas personas de la época, y muchas de las cuales a la actualidad siguen apreciándose en la vida cotidiana de muchas de ellas.

 Este arte paradójicamente es apreciado por el mal gusto de las personas, quienes demuestran con orgullos estos gustos y preferencias que tienen en general de la vida y sus entornos.

Según el teórico Samuel R. Delany, el término a camp se desarrolló a partir de las prácticas travestidas y de prostitución que acudían a los campos militares para ofrecer servicios sexuales a los soldados. Más tarde, describía la estética y comportamiento del hombre homosexual de clase obrera.

Cabe mencionar que La palabra camp viene del argot francés se camper que significa: posar de una forma exagerada.

 

EL MANIERISMO

El arte que conocemos como Manierismo no es mas que el resultado de la aplicación hasta su último extremo de las reglas fijadas durante el Renacimiento. 

A este desarrollo se dio una vuelta más a un estilo que se estaba agotando dentro de los rígidos esquemas del canon, Así, en círculos independientes, como las cortes privadas de ciertos príncipes y algunos núcleos de intelectuales, sólo apto para iniciados y paladares exquisitos, capaces de apreciar los significados ocultos de la violación y retorcimiento de las reglas pictóricas.

Los personajes de estas obras sufren tremendas distorsiones en sus anatomías, que ven alargadas sus miembros o sus rostros, dispuestos en posturas retorcidas e imposibles en la realidad. 

Los colores no remiten a la naturaleza, sino que son extraños, fríos, artificiales, violentamente enfrentados entre sí, en vez de apoyarse en gamas.

El propio Miguel Ángel experimentó en sus últimas obras el placer de la trasgresión, desdibujando sus figuras o dejando inacabadas sus obras.

Los manieristas someten algunas de sus pinturas a complicados simbolismos que aún no han sido descifrados, Doménikos Theotokópoulos, en griego Δομήνικος Θεοτοκόπουλος, o como le conocemos en El Salvador y muchas otras partes del mundo, EL GRECO, fue el mayor exponente de este arte.

 

 La orfebrería fue uno de los ámbitos más beneficiados por este complejo arte, que afectó tardíamente, pero de forma genial, a El Greco, recién llegado a una España donde ya se conocía el manierismo, El Greco resultaba pasado de moda y fracasó en la Corte, aunque Felipe II pagó sus cuadros a precio de oro.

 El Greco significa la sublimación de un estilo en un contexto que había superado ya el Manierismo y se adentraba en el Barroco de la Contrarreforma católica.

EXPRESIÓN DEL ARTE BARROCO EN EL SALVADOR

Vista aérea y lateral de Palacio Nacional

En El Salvador, como en cualquier otro pais democrático, es el estado comprendido como ente responsable absoluto de las acciones culturales, políticas, sociales, religiosas  y turísticas que en el país se realicen, debe fundamentar cada vez más acciones de hecho que hagan prevalecer estas y otras acciones que lo lleven a ser un país de amplio desarrollo en el que las sociedades puedan palpar tangiblemente esos cambios  que le otorgan un estatus de calidad y progreso. 

Es de considerar con mucho interés que la vanguardia en la que las diferentes sociedades se mueven hoy en día, ha dado a pie al planteamiento de  la siguiente interrogante. “En qué medida la evolución del centro histórico de la ciudad de san salvador hará prevalecer un mayor desarrollo de calidad e integridad para sus habitantes”. 

La globalización y los tratados de libre comercio que la nación ha firmado, son el punto de lanza para proyectar de forma global e integral a una ciudad como la nuestra. 

Todo esto con el apoyo de los diferentes sectores productivos del país y especialmente el de sus habitantes, los cuales son los principales protagonistas de los cambios evolutivos que sufre la ciudad.

Una ciudad que dentro de sus características artísticas muy marcada a través de los años se encuentra el Genero Barroco traído claramente los españoles, gracias al auge que este mismo tenia en la Europa de los siglos XVII.


Lo contemplamos en los cuatro salones principales del palacio nacional, los materiales de su construcción propios de la arquitectura barroca ya que son los materiales pobres sin ningún valor aun así viendo la sensación de monumentalidad y majestuosidad que insinúa la arquitectura barroca. 


Se juega un poco con la falsedad, aunque eso no quiere decir que no se emplearan materiales ricos en calidad, no olvidemos la Versalles de Luis XIV en Francia.


Claramente reflejada desde la entrada del edificio podemos observar la grandiosidad, la cual es una cualidad típica Barroca, de hecho, al situarse justamente en la entrada del edificio se puede observar la altitud de sus columnas, al entrar observamos las  columnatas que rodean el perímetro, los arcos se utilizan de formas variadas y la cúpula son el elemento por excelencia del arte Barroco.


Las pinturas, colores, acabados, esculturas y todos los elementos como sillas, mesas entre otros que aparecen en cada uno de los salones, nos terminan de confirmar la incidencia bien marcada que domina en el palacio nacional del arte barroco.


Como comentario personal y final, PARECIERA QUE ESTANDO DENTRO OLVIDAMOS EL DESM@%#.., QUE A POCOS PASOS DE SALIR DEL PALACIO SE ENCUENTRA EL GRAN SAN SALVADOR.

MUJERES EN EL ARTE

El mucho o poco desarrollo del arte salvadoreño, no puede hacer de lado la contribucion de la mujer salvadoreña, quienes a través de sus aportes a la cultura visual desde múltiples ángulos como:

• 1-  El primitivismo.
• 2-  El art-deco.
• 3-  La abstracción.
• 4-  El fragmentarismo.
• 5-  El expresionismo.
• 6-  La influencia mexicana.
• 7-  La geometrización.
• 8-  El surrealismo.
• 9-  El objeto encontrado.
• 10- El retrato.
• 11- El paisajismo.
• 12- La figuración fantástica.
• 13- El minimalismo.
• 14- El ancestralismo.
• 15- El realismo.
• 16- El hiperrealismo.
• 17- El romanticismo, entre otros.

 Esta exposición tuvo como objetivo principal llevar a cabo un recorrido dentro del trabajo hecho por nuestras artistas en el campo de las artes visuales, ya que es necesario patentizar que su presencia es de tal envergadura, que resulta imposible hablar de la historia de las artes visuales sin reconocer su fuerza creadora y su enorme aporte al desarrollo de nuestra nación.

Entretejiendo su labor mas que compararla y poniéndolas en competencia con el género masculino en el devenir de la plástica, no es menos importante la creación femenina dentro de esta retrospectiva cronológica y contextualizada estilísticamente con la contemporaneidad de sus alcances: sabiendo interpretar, gracias a la luz y la sombra, o la irradiación del color más luminoso, cada una de las pulsaciones de nuestra sangre, cada una de nuestras emociones, cada una de nuestras preocupaciones y, sobre todo, de nuestros sueños y anhelos más atesorados.

Elementos representativos como las variables personales, cárceles mentales, realidades sociales representadas en obras como "LAS PATRONAS" , instalaciones plásticas, y temas tabúes, aun para nuestra sociedad como el lesbianismo y la religión, son partes de los temas tocados por diversas artistas salvadoreñas, a quienes debemos sus gracias y excelencia mostradas en esta exposición.