miércoles, 6 de junio de 2012

POP ART


El Arte Pop (Pop Art) fue un importante movimiento artístico que se caracteriza por el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación, tales como anuncios publicitarios, comic books, objetos culturales «mundanos» y del mundo del cine.



El arte pop, como la música pop, buscaba utilizar imágenes populares en oposición a la elitista cultura existente en las Bellas Artes, separándolas de su contexto y aislándolas o combinándolas con otras, además de resaltar el aspecto banal de algún elemento cultural, a menudo a través del uso de la ironía.
El arte pop y el «minimalismo» son considerados los últimos movimientos del arte moderno y por lo tanto precursores del arte postmoderno, aunque inclusive se les llega a considerar como los ejemplos más tempranos de éste.

El arte pop es comúnmente interpretado como una reacción a los entonces dominantes ideales del Expresionismo abstracto.
El arte pop también es la continuación de ciertos aspectos del expresionismo abstracto, tal como la creencia en las posibilidades de hacer arte, sobre todo en obras de grandes proporciones.

Del mismo modo, el arte pop era tanto una extensión como un repudio del Dadaísmo.


Mientras que el arte pop y el dadaísmo exploraban los mismos sujetos, el arte pop remplazaba los impulsos destructivos, satíricos y anárquicos del movimiento Dada.






Entre los artistas considerados como precursores del movimiento pop están Marcel Duchamp, 







                                                                                                        Man Ray.



El movimiento como tal surgió a mediados de los años 1950 en el Reino Unido y a finales de los años 1950 en los Estados Unidos, con diferentes motivaciones.
En Estados Unidos marcó el regreso del dibujo del tipo Hard edge (traducido como «dibujo de contornos nítidos» ) y del arte representacional como una respuesta de los artistas al utilizar la realidad mundana e impersonal, la ironía y la parodia para contrarrestar el simbolismo personal del expresionismo abstracto.





En contraste, el origen en la Bretaña de la post-guerra, aunque también utilizaba la ironía y la parodia, era más académico y se enfocaba en la imaginería dinámica y paradójica de la cultura popular estadounidense, la cual estaba formada por un conjunto de mecanismos fuertes y manipuladores que estaban afectando los patrones de la vida, mientras mejoraban la prosperidad de la sociedad.
El arte pop temprano de Inglaterra se puede considerar entonces como una serie de ideas alimentadas por la cultura popular estadounidense vista desde lejos, mientras que los artistas estadounidenses estaban inspirados en la experiencia de vivir dentro de dicha cultura. 





lunes, 4 de junio de 2012

ART CAMP


El art camp es un término que aparece en 1909, es entonces que se utiliza el mismo para referirse a las actitudes y comportamientos gustos y preferencias exageradas y ostentosas de algunas personas de la época, y muchas de las cuales a la actualidad siguen apreciándose en la vida cotidiana de muchas de ellas.
 Este arte paradójicamente es apreciado por el mal gusto de las personas, quienes demuestran con orgullos estos gustos y preferencias que tienen en general de la vida y sus entornos.
Según el teórico Samuel R. Delany, el término a camp se desarrolló a partir de las prácticas travestidas y de prostitución que acudían a los campos militares para ofrecer servicios sexuales a los soldados. Más tarde, describía la estética y comportamiento del hombre homosexual de clase obrera.
Cabe mencionar que La palabra camp viene del argot francés se camper que significa: posar de una forma exagerada.



 

miércoles, 2 de mayo de 2012

EL MANIERISMO


El arte que conocemos como Manierismo no es mas que el resultado de la aplicación hasta su último extremo de las reglas fijadas durante el Renacimiento

A este desarrollo se dio una vuelta más a un estilo que se estaba agotando dentro de los rígidos esquemas del canon, Así, en círculos independientes, como las cortes privadas de ciertos príncipes y algunos núcleos de intelectuales, sólo apto para iniciados y paladares exquisitos, capaces de apreciar los significados ocultos de la violación y retorcimiento de las reglas pictóricas.

Los personajes de estas obras sufren tremendas distorsiones en sus anatomías, que ven alargadas sus miembros o sus rostros, dispuestos en posturas retorcidas e imposibles en la realidad. 
Los colores no remiten a la naturaleza, sino que son extraños, fríos, artificiales, violentamente enfrentados entre sí, en vez de apoyarse en gamas.

El propio Miguel Ángel experimentó en sus últimas obras el placer de la trasgresión, desdibujando sus figuras o dejando inacabadas sus obras.

Los manieristas someten algunas de sus pinturas a complicados simbolismos que aún no han sido descifrados, Doménikos Theotokópoulos, en griego Δομήνικος Θεοτοκόπουλος, o como le conocemos en El Salvador y muchas otras partes del mundo, EL GRECO, fue el mayor exponente de este arte.
 
 La orfebrería fue uno de los ámbitos más beneficiados por este complejo arte, que afectó tardíamente, pero de forma genial, a El Greco, recién llegado a una España donde ya se conocía el manierismo, El Greco resultaba pasado de moda y fracasó en la Corte, aunque Felipe II pagó sus cuadros a precio de oro.
 El Greco significa la sublimación de un estilo en un contexto que había superado ya el Manierismo y se adentraba en el Barroco de la Contrarreforma católica.

lunes, 23 de abril de 2012

EXPRESIÓN DEL ARTE BARROCO EN EL SALVADOR

Vista aérea y lateral de Palacio Nacional


En El Salvador, como en cualquier otro pais democrático, es el estado comprendido como ente responsable absoluto de las acciones culturales, políticas, sociales, religiosas  y turísticas que en el país se realicen, debe fundamentar cada vez más acciones de hecho que hagan prevalecer estas y otras acciones que lo lleven a ser un país de amplio desarrollo en el que las sociedades puedan palpar tangiblemente esos cambios  que le otorgan un estatus de calidad y progreso. 

Es de considerar con mucho interés que la vanguardia en la que las diferentes sociedades se mueven hoy en día, ha dado a pie al planteamiento de  la siguiente interrogante. “En qué medida la evolución del centro histórico de la ciudad de san salvador hará prevalecer un mayor desarrollo de calidad e integridad para sus habitantes”. 

La globalización y los tratados de libre comercio que la nación ha firmado, son el punto de lanza para proyectar de forma global e integral a una ciudad como la nuestra. 

Todo esto con el apoyo de los diferentes sectores productivos del país y especialmente el de sus habitantes, los cuales son los principales protagonistas de los cambios evolutivos que sufre la ciudad.

Una ciudad que dentro de sus características artísticas muy marcada a través de los años se encuentra el Genero Barroco traído claramente los españoles, gracias al auge que este mismo tenia en la Europa de los siglos XVII.


Lo contemplamos en los cuatro salones principales del palacio nacional, los materiales de su construcción propios de la arquitectura barroca ya que son los materiales pobres sin ningún valor aun así viendo la sensación de monumentalidad y majestuosidad que insinúa la arquitectura barroca. 


Se juega un poco con la falsedad, aunque eso no quiere decir que no se emplearan materiales ricos en calidad, no olvidemos la Versalles de Luis XIV en Francia.


Claramente reflejada desde la entrada del edificio podemos observar la grandiosidad, la cual es una cualidad típica Barroca, de hecho, al situarse justamente en la entrada del edificio se puede observar la altitud de sus columnas, al entrar observamos las  columnatas que rodean el perímetro, los arcos se utilizan de formas variadas y la cúpula son el elemento por excelencia del arte Barroco.


Las pinturas, colores, acabados, esculturas y todos los elementos como sillas, mesas entre otros que aparecen en cada uno de los salones, nos terminan de confirmar la incidencia bien marcada que domina en el palacio nacional del arte barroco.


Como comentario personal y final, PARECIERA QUE ESTANDO DENTRO OLVIDAMOS EL DESM@%#.., QUE A POCOS PASOS DE SALIR DEL PALACIO SE ENCUENTRA EL GRAN SAN SALVADOR.


domingo, 22 de abril de 2012

MUJERES EN EL ARTE

El mucho o poco desarrollo del arte salvadoreño, no puede hacer de lado la contribucion de la mujer salvadoreña, quienes a través de sus aportes a la cultura visual desde múltiples ángulos como:

  • 1-  El primitivismo.
  • 2-  El art-deco.
  • 3-  La abstracción.
  • 4-  El fragmentarismo.
  • 5-  El expresionismo.
  • 6-  La influencia mexicana.
  • 7-  La geometrización.
  • 8-  El surrealismo.
  • 9-  El objeto encontrado.
  • 10- El retrato.
  • 11- El paisajismo.
  • 12- La figuración fantástica.
  • 13- El minimalismo.
  • 14- El ancestralismo.
  • 15- El realismo.
  • 16- El hiperrealismo.
  • 17- El romanticismo, entre otros.
 Esta exposición tuvo como objetivo principal llevar a cabo un recorrido dentro del trabajo hecho por nuestras artistas en el campo de las artes visuales, ya que es necesario patentizar que su presencia es de tal envergadura, que resulta imposible hablar de la historia de las artes visuales sin reconocer su fuerza creadora y su enorme aporte al desarrollo de nuestra nación.

Entretejiendo su labor mas que compararla y poniéndolas en competencia con el género masculino en el devenir de la plástica, no es menos importante la creación femenina dentro de esta retrospectiva cronológica y contextualizada estilísticamente con la contemporaneidad de sus alcances: sabiendo interpretar, gracias a la luz y la sombra, o la irradiación del color más luminoso, cada una de las pulsaciones de nuestra sangre, cada una de nuestras emociones, cada una de nuestras preocupaciones y, sobre todo, de nuestros sueños y anhelos más atesorados.



Elementos representativos como las variables personales, cárceles mentales, realidades sociales representadas en obras como "LAS PATRONAS" , instalaciones plásticas, y temas tabúes, aun para nuestra sociedad como el lesbianismo y la religión, son partes de los temas tocados por diversas artistas salvadoreñas, a quienes debemos sus gracias y excelencia mostradas en esta exposición.


ESCUELA DE DANZA DE EL SALVADOR

Desde la pre-historia el ser humano ha tenido la necesidad de comunicarse corporalmente, con movimientos que expresaban sentimientos y estados de ánimo. 
Estos primeros movimientos rítmicos sirvieron igualmente para ritualizar acontecimientos importantes (nacimientos, defunciones, bodas).


En principio, la danza tenía un componente ritual, celebrada en ceremonias de fecundidad, caza o guerra, o de diversa índole religiosa, donde la propia respiración y los latidos del corazón sirvieron para otorgar una primera cadencia a la danza.


Estudiantes de la escuela de danza
Morena Celarié
Cabe recordar que la danza medieval tuvo escasa relevancia, debido a la marginación a la que la sometió la Iglesia, (católica por supuesto)que la consideraba un rito pagano.


A nivel eclesiástico, podemos mencionar como el único vestigio las «danzas de la muerte», que tenían una finalidad moralizadora.


Fueron más importantes las danzas populares, de tipo folklórico, como el pasacalle y la farándula, siendo famosas las «danzas moriscas», que llegaron hasta Inglaterra (Morris dances).


Podrán preguntarse, ¿por que tanto preámbulo? pues bien, es necesario conocer un poco la historia de la danza en general, tal como nos comentaba, la directora dela escuela de danza Nacional "Morena Celarié, la Sra. Fatima Alfaro, la danza se encuentra intrínsecamente ligada a nosotros desde el inicio de nuestro a día, al momento de despertar, levantarnos, estirarnos, manera de caminar y contorsionar nuestro cuerpo.


Hablar sobre información de la Escuela Celarié, acepto me parece un tanto repetitivo a la vez de una falta de respeto, ya que no soy la persona mas indicada ni quien maneje a la perfección este tipo de información, me limito a dar mi humilde opinión en aceptar que la escuela hace su mejor esfuerzo por dar lo mejor a sus estudiantes, para mayor información agrego su dirección, en la cual encontraran los datos que buscan


http://wikimapia.org/8824973/es/Escuela-Nacional-de-Danza-Morena-Celarié



Adicional a la información le comento que la metodología utilizada en esta escuela, es la Cubana, adaptada a la mujer latina, de complexión delgada, y con sus cualidades físicas.


Tomando en cuenta que   los géneros que mas se practican en El Salvador son la Danza de moros y cristianos, el Folklor, y los historiadores, hablar de la escuela Nacional de Danza Morena Celarié, es una buena opción para desarrollar en nuestros hijos, la concentración, la seguridad, el trabajo en equipo y por supuesto el ritmo.

martes, 20 de marzo de 2012

HISTORIA DE MIS ABUELOS

La historia de mis abuelos inicia en Concepcionquezaltepeque,  Chalatenango

Mi abuelo tenia la edad de 16 años, cuando conocio a mi abuela, es valido mencionar que mi abuelo en ese momento era el novio de una prima de mi abuela, es decir una tia mia.

Relata mi abuelo que en ese tiempo para pedir permiso a los padres de la pretendida se debia dejar un "tercio de leña" en la puerta de la entrada de los padres, y eran ellos quienes decidian si entrar el presente o dejarlo en la puerta, esa era la clara señal que indicaba la aceptacion o rechazo de la relacion y por ende del pretendiente.

Logicamente si el autor de este relato esta escribiendo en este Momento, es de suponer que mi abuelo SI fue aceptado, Grande viejo, ahora se a quien sali de barbaro¡¡¡¡¡¡¡.

Los viejos mas queridos de la familia se casaron , procreando 9 HIJOS, (Grande abuela), se imagina 9 Hijos y todos queridos por igual.

Mi abuelo era de las personas trabajadoras de la tierra, mi abuela era la encargada de llevarle la comida cuando el estaba en su jornada de hacer Hamacas, sembrar, cosechar, criar ganado etc.

Los recuerdo que mas tenia era cuando les tocada "ENCHIQUERAR"  reses (guardar el ganado), asi como elo ordeñar las mismas.

Todos mis tios estudiaron y lograron sacar el 6ª grado, el cual era el mas alto para la epoca.

Los 9 hijos procrearon al redor de 30 nietos.

Puedo aseverar que mis abuelos vvieron felices el tiempo que estuvieron con nosotros, como creo que existe un paraiso, espero esten alla, pasandola bien

DOCUMENTAL GRITO CIDIO

El documental Salvadoreño, "EL GRITO CIDIO", O la Muerte del Grito, devela una realidad, no relatada y por lo tanto poco conocida por las generaciones de la actualidad.

El tema central del documental, se basa en desenmascarar una creencia que por generaciones nos han inculcado las autoridades educativas, estatatales y religiosas de de nuestro pais.

La version de un sacerdote que subio al campanario de la iglesia la Merced y proclamar lo que hoy se conoce como el primer grito de independencia de nuestro pais.

En el documental contrasta la version publicamente conocida, reforzadas con las imagenes de las autoridades actuales  en plena celebracion de esta falacia, a la par de la version de reconocidos estudiosos e historiadores, quiene desmienten por completo la version tan trillada y poco convincente de una independencia que aun a la fecha esperamos llegue a nuestras vidas

ARTE POST MODERNO SALVADOREÑO



La historia moderna de graffiti se remonta a los años 60 cuando empezó en Nueva York, influído por la música hip-hop.

Los primeros artistas de graffiti se dedicaban a firmas, y vivían y pintaban en Nueva York, tuvo su momento más fuerte durante los setenta, pero luego empezó a perder popularidad. 

Pero hace mas o menos una década una de las cadenas nacionales más populares de los Estados Unidos se le ocurrio la grandiosa idea de emitir un programa de televisión sobre el graffiti y de repente volvieron a aparecer firmas y arte graffitero no solo por los Estados Unidos, sino por sitios urbanos en todo el mundo y sobre todo en ciudades europeas. 




En El Salvador este arte se difundió a finales de los 90 cuando algunos graffiteros de la Old School regresaron al país. Uno de los primeros salvadoreños en revolucionar este arte fue el fundador del crew FNR en California: Dusk (o “El viejo Dusk” para algunos) que inició “manchado” en la zona periférica del Centro de San Salvador. 

Jóvenes del crew Deltas en plena acción en el centro de San Salvador
 
Como todos, Dusk comenzó estampando su firma en todos lados (taguear) y junto con otros taguers decidieron formar más tarde un crew al que denominó Fumando Nuestras Raíces (FNR). Posterior a él se formaron muchos otros crew en la primera década del siglo XXI.
Pinta realizada por distintos crews en el muro del Centro Escolar España, sobre la calle San Antonio Abad en 2009.

H2O, MEKAS, ACME, DELTAS, FCS, CLK, ES y ESKA son sólo algunos crews más famosos que exhiben su arte en las calles de San Salvador. Algunas de sus “piezas” son ilegales, es decir, escriben sin permiso de la alcaldía o del dueño de la pared. Sin embargo, algunos crews cuentan con el apoyo de los ediles y de la empresa privada cuando se organizan concursos graffiteros (un ejemplo reciente fue la pinta del Bulevar Constitución en 2008 y que posteriormente borró el MOP).
Piezas sobre la 75 Av Norte de San Salvador.

En centroamerica la mayoría de la gente piensa que estas piezas son obra de pandillas, que aunque tambíen emplean el graffiti, lo hacen con otros fines y con un estilo diferente (generalmente utilizan letras góticas en sus placas).
Piezas del crew ESKA sobre Calle al Volcán en San Salvador.